現在の私たちの中にビデオゲーム音楽への愛が見られるのは素晴らしいことですニンテンドーライフビデオゲーム音楽祭;さまざまなゲームやジャンルのあらゆる種類のオーディオやサウンドトラックを正しく称賛します。適切な音楽が優れたゲームと組み合わされると、エンターテインメントにおいてこれ以上に満足のいく体験はおそらくありません。ストーリーテリング、ビジュアル、オーディオ、プレイヤーエージェンシーの融合により、ゲームは真にユニークなものになります。
この小さな記事では、ある特定のことに焦点を当てます雰囲気ただし、スタイルは—オーケストラのゲーム音楽。
この場合、私はどちらかというと偏見を持っていて、弦楽器のスイープ音、金管や木管楽器の深み、パーカッションのドライブ的なリズムを聞くとすぐに気絶してしまうという経歴を持っています。むかしむかし、私はオーケストラの音楽家になることを計画していました。ほとんどフレンチホルンの演奏が得意で、大学に応募してその夢を追い求めることができます。最終的には文学と執筆の道を選びましたが、それはどちらに転んでもおかしくない決断でした。
私が子供の頃、そのような音楽やフル オーケストラが完璧なハーモニーを奏でる独特のサウンドは、ビデオ ゲームではあまり取り上げられていませんでした。これは主に技術的な理由によるものでしたが、CD-ROM テクノロジーが出現し始めたときでも、私が中年に向けて進歩していることを疑う人のために言っておくと、それは 90 年代のことでした - 多くのゲーム スタジオはまだオーケストラのミュージシャンを雇う傾向がありませんでした。制作レベルと、ゲーム サウンドトラックへの関連する財務投資。それも問題ありません。合成サウンドやチップチューンなどを鳴らすこともできます。すばらしい。
でも、プレイを始めた瞬間のことははっきりと覚えていますスーパーマリオギャラクシーWii で音楽を聴くと、生のオーケストラ トラックが始まりました。これは私が初めて音楽を聴いたものの 1 つでした。それらのゲーム内で鳴る音。これがオーケストラ音楽を取り入れた最初のゲームではなく、単なるゲームの 1 つであったことはわかっています。私のまず（そしてマリオも、それに来てください）。はい、ゲーム自体は昔も今もそうですが、魔法的で革新的で見事にデザインされていますが、すべての優れたサウンドトラックと同様に、音楽も体験に組み込まれていました。ゲームプレイの壮大さと純粋な活気は、シンプルなシーケンスを吹き飛ばす強力なブラスセクションによって高められました。遊び心のあるヴァイオリンセクションは、マリオのホップ、スキップ、ジャンプに少し活気を与えました。
スカイウォード ソードの音楽はその魅力の中心です...ロフトウィングで飛行する行為は、それに伴うドラマチックなオーケストラの音色を考慮するとより魔法的です
最近また知っている任天堂のもう一つの信じられないほど良いサウンドトラックは、ゼルダの伝説 スカイウォードソード。これは Wii でのメジャー アニバーサリー リリースであり、任天堂は 2016 年に初めてオーケストラ サウンドトラックに全力を尽くしました。それシリーズもリリースされており、当時のマーケティングの重要な部分にもなっています。
これは、Wii と DS システムが店頭から飛び出た黄金時代の終わりに近づき、任天堂もその最初のゲームを準備していました。女神たちのシンフォニーゼルダ音楽の音楽ツアー。この時点までに、ゲームのオーディオ標準はまったく新しいレベルに到達しており、ある面では任天堂は、より多額の予算をかけて音楽制作を進めている他の大手出版社に追いついているだけでした。
私の意見では、『スカイウォード ソード』の魅力の中心は音楽です。雲の上を飛ぶときのビジュアルとゲームプレイはもちろん楽しいものですが、ロフトウィングで飛ぶという行為は、それに伴うドラマチックなオーケストラの音色を考えるとさらに魔法的です。ゲーム内で私のお気に入りの音楽はほとんど使用されていませんが、HD 再リリースで再生されるのを聞いたとき、すぐに笑顔になりました。リンクとゼルダが共有する友情を強調するトラックの明るい太陽光線です。
このようなサウンドトラックは、フルオーケストラと録音時間を考慮すると、ゲームでキャリアを積んだ作曲家、つまり何十年もの間、独自の技術的制限や要件に対処しなければならなかった作曲家が、あらゆる面で同じように創造的であることをより幅広い聴衆に示しているということです。そして、映画、テレビ、あるいは現代のオーケストラ演奏音楽に携わる人と同じくらい才能があります。
ゲーム音楽はもはやアクションの単純な伴奏であるとは不当にみなされず、今ではゲーム体験の基本的な部分であり、ポップカルチャーにおいてより広く尊重されています。
私たちの多くはビデオゲームのファンとしてこれを知っています。これを読んでいる人のほとんどは、特定のゲームのサウンドトラック、オーケストラ、チップチューン、MIDI などに特別な思いを抱いているでしょう。しかし、徐々に、より広範な大衆文化もこれを受け入れ、受け入れているのがわかります。ゲーム ミュージックはもはやアクションの単純な伴奏であると不当にみなされることはなく、今ではゲーム体験の基本的な部分であり、ポップ カルチャーやその他のよりニッチなグループでより広く尊重されています。たとえば、Classic FM の Web サイトにはセクションがあります。VGM専用そして、定期的にゲームの音楽を再生します。クラシックの「純粋主義者」にとっては、非常に残念なことだと思います。繰り返しになりますが、どのような分野でも無愛想な純粋主義者は、通常、自己満足を打ち破ることによって恩恵を受けます。
いいえ、私はオーケストラのサウンドトラックが次のようなものであると一時も主張するつもりはありません。より良い彼らの録音方法とサウンドのおかげで、それらは現代のゲームで聞こえる非常に歓迎されるサウンドの 1 つにすぎません。しかし、個人的なレベルでは、かつて人生の多くをライブ音楽に捧げてきた人間として、その独特の伴奏でゲームをプレイするのは常にスリルを感じます。私は何十人ものミュージシャンが指揮者に従い、特別なサウンドを作り出していることを思い出します。それはすべて、私のゲーム内でのアクションがもう少しインパクトがあり、ドラマチックに、あるいはおそらくソウルフルに感じられるようにするためです。
したがって、ゲーム開発者が自分たちの体験に最適なサウンドは生のオーケストラであると判断するたびに、私は笑顔になります。
以下のオーケストラ VGM サウンドトラックについてのご意見をお聞かせください。また、他のサウンドトラックもぜひチェックしてください。Nintendo Life VGM Fest の記事音楽に焦点を当てたインタビューと特集のシーズン。
