Devolver のブースに入ると、勇敢な従者でサマーゲームフェスティバルPlay Days、私たちは子供時代に戻ったような気分でした。壁には巨大でカラフルな壁画があり、目の前にある All Possible Future の今後のアドベンチャー ゲームが描かれていました。かわいくて居心地の良いソファが左側に置かれていました。柔らかいぬいぐるみ、そして深いオレンジがかった赤。床には明るい幾何学模様のラグが敷かれていました。そして、EN Arthur著、Peanut社出版の『The Plucky Squire』というタイトルの本が置かれた小さな机が隅に置かれていました。最後の仕上げは？ゲームの画面が光る大きなテレビ、Xbox コントローラー、キャビネットに収められた PC。それは私たちが夢見ていた子供の頃の隠れ家のように感じました。
本自体は空っぽでした – 『The Plucky Squire』の共同監督であるジェームズ・ターナーには秘密を暴露してしまい申し訳ありません – しかし、それが重要な点のようなものです。 The Plucky Squire は、ヒーロー Jot の物語を発見し、その物語を保存し、創造性を節約することを目的としたゲームです。これらはすべて、子供たちの無邪気さと想像力を維持するためのものです。ゲーム自体ではサムという名前の少年で、彼のお気に入りの本はタイトルの本ですが、実際には子供たちのことを考えずにはいられませんでした。どこでもそして、若さが私たちに与えてくれるその創造性を守りたいと思っています。そして、年齢は時としてそれを奪います。
そのため、たとえターナーが隣に座っていたとしても、The Plucky Squireを起動するときは少し曇った目でした。これは、元ポケモン シリーズのアート ディレクターと、彼の共同ディレクターであり、同上の剣。そしてその情熱は、ゲーム内の本のページのあらゆる色や、その本が置かれているテーブルの隅々からにじみ出ています。 「私たちは任天堂のゲームが大好きです」とターナー氏はデモをプレイしながら私たちに語った。「その多くが伝わってくると思います。」
そして私たちはこれ以上同意することができませんでした。短い時間でさえ、『The Plucky Squire』は、たとえ Switch でプレイしていなくても、任天堂自身が作るもののように感じられました。との類似点ゼルダ、特に、それは明らかですが、それはすべて、特定の緑のチュニックを着た冒険家に愛情を込めて敬意を表する、非常に奇抜で子供のような方法で行われています。 Jot の羽根帽子、茶色のブーツ、シンプルなデザインはすべて、プレイヤーがさまざまな未来やストーリーを創造できる子供向けヒーローのテンプレートにぴったりです。外この本が紹介するもの。
Plucky Squire はトップダウン 2D と 3D の両方でプレイします。 2D セクションはすべて本自体の中で起こりますが、3D セクションではジョットが本から飛び出してサムの机に飛び乗るのが見られます。私たちは第 6 章をプレイしました。この本では、本書の鉱山町につながる山岳地帯が舞台ですが、机はより宇宙らしく、ロケット船のアートやエイリアンのステッカーなどが表面を飾っています。ゲーム内のすべてのステッカーは、ターナーとビドルの異なるアーティストまたは友人によってデザインされています。このレベルの机と本の間の類似点は巧妙ですが、視覚的およびテーマ上の不一致は、これら 2 つの世界間の関係の始まりにすぎません。
この章の目標、そして『The Plucky Squire』の主なプロットポイントは、機械的なもの、つまりターナーの言うところの「反創造的なもの」を取り除くことです。敵がジョットにトマトを投げつける――かつて劇場で不満を抱いた観客が出演者にトマトを投げつけたのと似たような――この実に楽しいタッチは、クリエイティブなものとメカニカルなものとの間にある亀裂を痛感させるものだ。本の進行は、絵本のスケッチされた太い線画とはまったく異なるアート スタイルを使用する機械のような構造によって妨げられます。歯車は山と鉱山の町を切り離しており、それを解決する唯一の方法は本を離れることだった。
これを行うには、Jot は緑色のポータルを使用する必要があります。机の上に着くと、Jot はアイテムを収集したり、本を進めるために物事を変更したりできます。本ベースのセクションがトップダウンのゼルダのようなものだとすると、私たちがプレイしたテーブル部分は、小規模で探索可能なセクションにはるかに近いです。スーパーマリオギャラクシー- 秘密を明らかにするタイプのレベル。すべての章には 2D セクションと 3D セクションがあり、テーブル レベルは 1 日のさまざまな時間帯に行われます。たとえば、私たちがプレイした宇宙では夜間でした。これが、宇宙からインスピレーションを得た冒険の雰囲気を完璧に設定していました。
ジョットが本の中でできるほとんどすべてのことは、テーブルの上でもできます。剣による斬撃も同じで、もちろん彼には独自の小さな回転剣による斬撃もあります。主人公は剣をブーメランのように投げて呼び戻すこともできます。このページでは、遠近法も問題ではありません。「世界」は平面であるため、ジョットは技術的に自分より上のレベルにある敵をスワイプできます。その平面は本には実際には存在しないからです。それはできませんそれテーブルの上ですが、全方向に攻撃できます。最終的には、レベル全体で集めた電球を使用して、新しい攻撃やスキルを購入できるようになります。
ただし、第 6 章のテーブルでは、ジェットパックという新しい遊びが提供されます。ターナー氏は、すべてのレベルにこのようなギミックがあるわけではないが、このレベルのテーブルのよりオープンな構造とテーマにより、チームが創造性を発揮できるようになったと語った。私たちは小さなジェットパックのお父さん (テーブルの上のマグカップの 1 つに乗っている) を、お父さんの壊れた 3 つの破片を集めて救う必要があり、これには目標またはミニゲームを完了する必要がありました。
私たちは、少しターナーは標識に関してまだやるべきことが残っていることを認めた。しかし、彼の指導により、私たちはこれらを明らかにすることができました。ある作品では、ゼリーキングを手伝うという内容で、テーブルの上にある複数のティーライトキャンドルに火をつけなければなりません。これらのいくつかはテーブルの上の本の後ろに隠されていました。他の人はサイドに逸れ、テーブルの前を回るためにいくつかのトリッキーなプラットフォームを必要としました。 The Plucky Squire の 3D セクションでは、楽しい方法で遠近法を活用し、テーブルのデザインとレイアウトに没頭できます。これは、私たちが子供のころにあったような、ペーパークリップ、テープ、おもちゃなどが点在する机のような感じでした。そして、どうやってキャンドルに火をつけるのでしょうか？もちろんジェットパックも付いてます。
細部への配慮と注意により、3D セクションは実際よりもはるかに大きく感じられます。ポータルがある限り、テーブル上の多くの図面にジャンプすることができますが、多くの場合、次の場所に移動する必要があります。 2D アクションもこの本に限定されておらず、それは終末的な世界を舞台にした 80 年代の漫画のイラストのように見える最後の作品を集めたときに完璧に実証されました。
テーブル上のこれらの 2D 世界の素晴らしい点は、それらがすべて非常に異なるアート スタイルを使用していることです。一枚の長い紙片は、子供がその上に落書きしたように見えました。他のものは常夜灯のように見えました。しかし、この 80 年代の漫画セクションではさらに一歩進んで、全く異なる種類のゲーム、つまりジョットがバフをかけて 80 年代のアクションマンになる横スクロール シューティング ゲームにあなたを放り込みます。アート スタイルは、セクションに付随する素晴らしいアーケード スタイルの音楽と混ざり合って、私たちを息を呑むような魔法のようなものを生み出しました。それは、All Possible Futures がはちきれそうなレベルの創造性と情熱を物語っています。さらに、ゲーム全体を通じてこのようなセクションがさらにたくさんあることが約束されました。待ちきれません。
『The Plucky Squire』のすべてが子供のような歓喜で私たちを満たし、ターナーが言ったように「すべてのページに新しい驚き」を見つけるというアイデアを捉えています。ミニマルな UI から、おそらく BBC 番組でアラステア ディーコンを演じたことで最もよく知られている英国人俳優フィリップ ブレザートンがナレーションするストーリーまでアズ・タイム・ゴーズ・バイ– 物語に命が吹き込まれたように感じます。のブレンドジャッカノリーそして子供の想像力の投影。私たちは無限の創造性と可能性の世界を目の前にしている子供時代を懐かしく思いますが、『The Plucky Squire』はその感覚を取り戻したような気分にさせてくれました。私たちはそれをもう一度味わいたいと思っています。
『Plucky Squire』は今年後半にリリースされる予定です。これにどれだけ興奮していますか?コメントでスケッチして意見を共有してください。
