ルルアのアトリエ～アーランドの御曹司～レビュー（スイッチ）

ガスト株式会社は1997年にアトリエシリーズは、シリーズを構成する 37 タイトル全体で、なんと 22 のプラットフォーム (ワンダースワンを含む) にまたがることになります。標準的な JRPG とは異なり、アトリエゲームは通常、世界の運命やそれに関わる重大なことについては関心がありません。むしろ、これらのタイトルは錬金術と合成のアイデアに焦点を当てており、通常は次のいずれかを中心とするはるかに小規模で個人的なストーリーが含まれています。多くの主要な主人公。ルルアのアトリエ～アーランドの御曹司～これは、最初に PS3 でリリースされたゲームのアーランド 3 部作のフォローアップであり (都合よく現在は Switch でもリリースされています)、これらのタイトルの要素と「Mysterious」シリーズの側面を組み合わせて最終製品を提供します。これはシリーズ全体の中でも優れた作品の 1 つです。

ルルアのアトリエ：アーランドの御曹司は、前の主人公であるロロナの娘であり、意欲的な若い錬金術師である名ばかりのルルアを主人公にしています。頑固で少し自信過剰なルルアの錬金術教育は順調に進んでいたが、突如、何もないところから現れた分厚い本が頭を直撃した。奇妙なことに、彼女だけが「アルケミリドル」と呼ばれるこの本のページを読むことができ、彼女が必要とするアイテムやオブジェクトのレシピが多くの空白のページに魔法のように現れ始めます。この神秘的な新しい本を手に、友人や先生とともに、ルルアはアルケミリドルの秘密をさらに明らかにするためにアーランドの冒険に出発します。

ストーリーは、ここに存在するかなり行き当たりばったりの文章のせいだけであれば、明らかに『ルルアのアトリエ～アーランドの御曹司～』の最も強力な側面ではありません。ここでは、多くの退屈なアニメの比喩が使われていますが、登場人物たちは好感が持て、彼らが置かれているさまざまな苦境や苦境にあなたを夢中にさせ続けるのに十分なカリスマ性を持っています。プロットは章が進むにつれて確かに厚みを増しますが、特定のサブプロットとキャラクターの関係はかなりベタベタした感じ、あるいは無駄な感じがして、そのせいで物語が所々少し安っぽくなり、あたかも作家がアイデアを使い果たしたかのように感じられる。

それでも、人は必ずしも示唆に富んだ深いストーリーを求めてアトリエゲームを始めるわけではありません。RPG 自体をあまり真剣に受け止めず、ただ独自のアイデンティティをしっかりと確立することに関心がある RPG には、奇妙な新鮮さがあります。。誤解しないでください、これは最終的には、ピンクのドレスを着た若い女の子たちが花を摘んだり蜂の巣をひっかけて大釜の中で混ぜ合わせたりしながら、走り回ったり森の生き物たちと戦ったりする「女の子らしい」物語です。ルルアのアトリエ：アーランドの御曹司はこれを理解しており、最初から興味のない視聴者に向けてプレイしようとするのではなく、その代わりに、ゲームからの十分にハミーなパフォーマンスをたくさん披露する間抜けまたは面白いミニアークを作成することに焦点を当てています。声優（ちなみに全員日本人、ここでは吹き替えなし）。

ゲームプレイの進行の中核は最終的にはアルケミリドルを中心としており、各ページには一連の目標が含まれており、これらの目標を達成すると、錬金術の成果をさらに高めるための新しいレシピが報酬として与えられます。場合によっては、ストーリーをさらに進めるためにこれらのページをクリアする必要がありますが、ほとんどの場合は、旅をより簡単にするためのより良い装備を入手するために単にページをクリアする必要があります。達成しなければならない目標は、新しい場所を訪れることから、特定の NPC と話すこと、特定のアイテムを十分な回数使用することまで多岐にわたります。ここでのタスクはどれも標準的な JRPG のクエストの比喩を大きく超えるものではありませんが、それでもやりがいのあるフィードバックループを生み出します。あなたは常に複数の目的を追求しています。多くの場合、一度にすべてのページを完了することはできないため、各目標が与える謎めいたヒントに適合する可能性があるものを探しながら常に目を光らせている間、どの時点でも中途半端なページがいくつかあることになります。アルケミリドルはゲームを速いペースで動かし続けるエンジンとして確かに興味深いコンセプトですが、ゲームプレイの本当の魅力は有名なクラフトシステムにあります。

アーランド全体でのすべてのエクスプロイトは、最終的には、アトリエに戻ってそれらを組み合わせることができる、さまざまなより優れたものを入手するために役立ちます。また、その中心となるクラフトシステムは、他のほとんどの同等のシステムよりもはるかに詳細です。ゲーム。各レシピは、野菜や糸などのさまざまな「クラス」から一定数のオブジェクトを必要とし、これらの各クラスには、使用できる可能性のある膨大な数のアイテムがあります。これらのアイテムは、氷を与える「雪の石」、火を与える「フロギストン」など、種類ごとに異なる属性を持ち、最終製品に含まれる元素の量によって表現できる能力が異なります。同じタイプのアイテムの複数のコピーが、治癒に対するパーセンテージのバフや敵にステータス効果を与える能力など、固有の品質の統計や譲渡可能な特性を持ち、その後の特性を考慮すると、物事はさらに細分化されます。レシピに必要なものをすべて混ぜ合わせると、「ブースト」アイテムを使用して最終製品に追加の修飾子を追加できます。

作成する各アイテムのあらゆる小さなステータスポイントと特性を効果的に制御する方法を考えると、合成が圧倒的になる可能性があると言うのは少し控えめな表現ですが、このシステムの優れている点は、そのようなことがないことです。力自分が作るものすべてを最小化して最大化する必要があります。機能するものを選んで、アイテムを組み合わせて、楽しく過ごすことができます。それを取得することに特に集中する必要はありませんただゲーム後半の残忍なボスと戦うときまで、可能性を最大限に引き出すことができます。

しかし、最高の装備でパーティーを組み立てるのに夢中になるのが好きな人にとっては、その数字をどこまで押し上げることができるかに上限はないようです。すべては、混合に利用できるアイテム間の完全なバランスを見つけることの問題であり、クラフトのより深い側面のロックを解除し、アイテムのかなりの予備を構築したら、かなりの時間を費やすのは簡単ですさまざまなレシピを試して、何が作れるかを見てみましょう。控えめに言っても作りは素晴らしく、退屈さを軽減するための堅牢な並べ替え機能やフィルター機能などの小さな生活の質の機能は、これを正当に楽しいゲームの一部にするのに大いに役立ちます。

当然のことながら、クラフトに必要な材料を入手するために、どこかの時点で外出する必要があります。ここで、ゲームのより伝統的な冒険部分が登場します。パーティは、さまざまな種類の豪華な場所を旅します。さらに多くのアイテムを無限に検索できます。ワールドマップは、相互に接続された一連の孤立したエリアに分割されており、それぞれに独自の敵とアイテムの種類が含まれており、ストーリーを進めていくと、より多くのエリアが徐々にロック解除されます。各エリアはスマートにレイアウトされており、パズルを解く方法はあまりありませんが、海洋生物を捕まえるために釣り竿が必要になるなど、追加の装備が必要な「ピックアップポイント」がいくつかあります。または虫を捕まえるための虫取り網。ここでのちょっとした注意点は、「A」ボタンを押してルルアがオブジェクトを掴むアニメーションを見なければならないのが少し面倒なことです。毎回特に頻繁にそれをしなければならないことを考えると、何かを手に取りたいと思っていますが、時間が経つにつれてそれを無視することを学びます。

フィールド内に多数の敵が出現すると、ターン制の戦闘画面に移行します。画面上部のタイムラインには、各キャラクターがいつターンを開始できるかが正確にリストされており、ターン中に実行されたアクションに応じて、キャラクターは次のターンのキューの近くまたは遠くに配置されます。ただし、状況を変えることができる注目すべき方法の 1 つは、パーティー内の錬金術師キャラクターが自分のターン以外に行動し、あらかじめ装備されているアイテムを使用できるようにする「中断」システムを使用することです。キャラクターのインタラプトを受動的にチャージするには数ターンかかりますが、これにより、敵が行動する前に爆弾を投げて敵を倒したり、迫り来る攻撃で打撃を受けようとしているキャラクターを回復したりすることができます。それらを賢明に使用すると、戦いの流れを大きく変えることができます。

いかなる時点でも、積極的に戦闘に参加できるキャラクターは 3 人だけですが、その後ろに 2 人のキャラクターを配置してサポート能力を提供することもできます。後衛キャラクターにはターンはありませんが、すべてのパーティキャラクターは後衛にいるときに特定の条件下で発動するパッシブスキルを持っています。後衛に誰を選ぶか、誰を後ろに配置するかはターンの結果に大きな影響を与えます。5 人のメンバーのいずれかをターン中に前衛と後衛の間で入れ替えることができます。このバックラインシステムは、ゲーム全体で少数のメンバーだけに集中するのではなく、パーティーメンバーの確実なローテーションを確実に維持するためのエレガントな方法であることが証明されており、インターラプトシステムと組み合わせると、それが提供する戦略的オプションが提供されます。ターンベースの戦闘が堅苦しくなりすぎて退屈にならないようにします。「アトリエ」シリーズにおいて戦闘は必ずしも得意というわけではありませんが、「ルルアのアトリエ～アーランドの御曹司～」に関して言えば、おそらくここで提供されるものに失望することはないだろう。

ビジュアルの観点から見ると、『ルルアのアトリエ～アーランドの御曹司～』は、物語とゲームプレイのトーンに完璧にフィットする甘くてキュートなアニメアートスタイルを採用しており、楽しい作品であることがわかります。ここでは暗い色はほとんど見られず、すべてがキラキラと明るく、その色合いはある種の水彩画のような外観を帯びており、この作品で採用された優れた CANVAS アートスタイルを思い出させます。戦場のヴァルキュリアシリーズ。古代文明の神秘的で高度な遺跡、黒く灼熱した火山内部、質素な農家の横にある黄金色の小麦畑など、環境は驚くほど多様で、昼と夜のサイクルが印象的な役割を果たします。これらの場所からいくつかのユニークな景色を引き出すことです。また、言及する価値があるのは、外出先でプレイしている場合でもドック上でプレイしている場合でも、技術的なパフォーマンスが優れたままであり、安定したフレームレートと鮮明な解像度がエクスペリエンスのほとんどを占めていることです。素晴らしいビジュアルにマッチした、ある意味本作の魅力を想起させるサウンドトラックとなっている。カービィシリーズのような、甘くてリラックスできる曲の複数のトラックが耳に流れ込みます。あまりキャッチーなサウンドトラックではありませんが、それでもテーブルトップモードでヘッドフォンを使用したくなるかもしれないサウンドトラックです。

結論

『ルルアのアトリエ～アーランドの御曹司～』は、ガストの長期連載シリーズの素晴らしい作品であることが証明されており、ルルアによって作られた多くの調合品と同様に、これまでの前作のいくつかの優れた特徴を反映した洗練された最終製品です。退屈なストーリーテリングを乗り越えて、恐ろしいクラフトシステムをマスターすることができれば、『ルルアのアトリエ～アーランドの御曹司～』には、驚くほど複雑な戦闘システム、豪華なロケール、やりがいのあるゲームプレイループなど、見どころがたくさんあることがわかるでしょう。私たちはこのゲームを、シリーズの長年のファンと、その内容を知りたいと思っている人の両方に強くお勧めします。『ルルアのアトリエ: アーランドの御曹司』はシリーズの中でも最高の作品の 1 つであり、時間を費やす価値のある素晴らしい RPG です。