「ゲーム」って面白い言葉ですね。表面的には、気楽で楽しい、軽薄なことを描写しています。人々がチョッキを着て行う非常に本格的なスヌーカー ゲームでさえ、あるレベルでは「単なるゲーム」です。しかし、もちろんビデオゲームは大きく異なる可能性があります。パインもそのようなゲームの 1 つです。サブタイトルがそれを物語っています –喪失の物語– そしてそれは缶に書かれているとおりのことを正確に行います。
次のようなことを想像する傾向があるかもしれませんアライズ: シンプルなストーリー、いくつかの軽いプラットフォームがカットシーンの間に寓意的な風景を案内します。ただし、Pine は丁寧に「ゲームプレイが軽い」と表現することもできます。主人公は森の開拓地に一人で暮らす名もなき男。彼は薪のために木を伐採し、小さな畑で野菜を育てて自分を養い、愛したが亡くした女性の小さな小像を彫ること以外はほとんど何もしていない。
明らかにタッチスクリーン コントロールを優先しており、木に斧が振り下ろされるのを先制して指を急降下させたり、野菜畑の管理をシミュレートするために持ち上げたり配置したり、皿から食べ物を食べるためにタップしたり、むしゃむしゃ食べたりすることからゲームを開始します。ムシャムシャ。コントローラーでプレイすると、基本的に、気だるそうに数回押したり、無気力に「A」を数回押したりするだけの操作になるため、これは本当に簡単になります。とはいえ、タッチ操作でさえかなり標準的なものです。画面上のアクションを同様のジェスチャーで再現するというアイデアは、よくできたものであり、美しいアートワークの邪魔にならないように画面上にガイドラインを描画するのは、実際には没入感を妨げるものです。短いパズルの幕間も同様に、物語の流れを中断する危険があります。
これがパインのスリリングな描写ではないことは承知していますが、ここで注目に値する何かが起こっています。アートワークは魅力的で、サウンドは、真実の愛を失ったにもかかわらず、人生を歩み続けるために私たちの男が行っている仕事の単純さを思い出させます。音楽は息を吸い込み、吐き出し、膨らみ、消えていき、物語の悲しい持続を推進します。
そして、主人公が実際にやっているのは持続することだけです。これは憂鬱と悲しみのポートレートなので、パインを試してみるつもりなら、その準備をしてください。ゲームの時間はわずか 2 時間ですが、アートワークの絵の具が目の前で乾いていくのが見えるようで、より長く感じられました。しかし、それが重要な点であり、中途半端に進むことの単調さと暗いものに傾いています。後の段階ではインタラクションがさらに軽くなり、時折ボタンを入力するだけでアニメーション映画を見ているような感じになります。 「Press A to Continue… Existing」となります。もちろん、この物語の解決策に共感できるかどうかは非常に個人的な問題ですが、喪失は消化されるものではなく忘れられるものであるというメッセージを解釈して、私たちはそれにあまりピンと来ませんでした。
つまり、Pine はビデオ ゲームの世界の一部ではありますが、「単なるゲーム」とは程遠いのです。魅力的なビジュアルと忘れられない雰囲気があり、忍耐と内省が必要です。喪失と前に進むというアイデアを探求したい人にとっては、一見の価値があります。他の人にとっては、世界で最も悲しいガーデニング シミュレーターのように感じるかもしれません。