「これは新しい冒険だ」と、この絶対に楽しい映画の共同監督であるジェームズ・ターナーは言います。勇敢な従者は、ゲームフリークと株式会社ポケモンを離れるのはどんな感じだったか尋ねたときにこう語った。
自分のゲームスタジオを設立する前に、考えられるすべての未来, ジョナサン ビドルとともに、ターナーは長寿モンスター捕獲 RPG シリーズのアーティストとして最もよく知られており、ポケモン ソード＆シールド。しかし、彼はポケモン以外でもユニークで魅力的なゲームを作成した経験があり、2012 年のゲームを監督しました。ハーモナイトそしてセガから発売されたワルゾウのテンボ。
つまり、Plucky Squire は、ターナーが翼を広げ、これまでに学んだすべてを適用し、創造的なコントロールを完全に掌握しているのです。 Summer Game Fest で私たちが彼と一緒にゲームをプレイするために座ったとき、彼はポケモンに費やしていた時間を振り返りながら、この新しいプロジェクトに対する興奮を共有しました。
「夢のような仕事です」と彼はゲームフリークでの頃のことを語った。 「私は、ポケモンをデザインしたり、クールな人たちと遊んだりして、時の終わりまで仕事を続けることができました。しかし、その後、「他に何がしたいだろうか？」と考えます。自分の会社を設立して、新しいオリジナルのゲームを作成することも、私にはとてもエキサイティングに思えました。」
ジェームズ・ターナーは約25年前にロンドンのスタジオでビッズ（ビドルの愛称で親しまれている）に出会ったブルー52そして二人はすぐに友達になりました。 「私たちはある時点で、会社を設立して何かオリジナルのものを作れたら素晴らしいだろう、といつも言っていました。私たちはそれについて長い間話し合ってきましたが、[The Plucky Squire] が適切な時期であるように思えました。」
Summer Game Fest では、James がゲームの実践時間のガイドを務めましたが、機械的な説明、物語的なおやつ、ゲームプレイに関する楽しいディスカッションの合間に、私たちは The Plucky の背後にある創造的なプロセスについて彼にたくさんの質問をすることができました。大地主さん。
ゲームの主人公であり、その名を冠したストーリーブックであるジョットは、ゲームが登場する前から実際に存在していました。 「私のツイッターフィードで短い漫画を描きましたが、そのキャラクターは基本的にジョットでした。そして翌月、『The Plucky Squire』のアイデアを思いつき、ジョットはこのゲームの素晴らしいヒーローになるだろうと思いました。それで私は彼を異動させて、新しい仕事を与えただけで、それだけでした。」
ジョットはゲーム前から存在していたものの、容量は小さいため、ジェームズがそのキャラクターを「再利用」しても問題ないと感じたかどうかを知りたかったのです。 「ポケモンやあなたが取り組んできた公式プロジェクトを除けば、本当に確立されたことをまだ何もしていないときは、誰もそれほど気にしないと思います。私のオンライン漫画を読んでいる人が何人かいますが、[もし] それらをゲームに移すことができれば…彼らは彼に会えて嬉しいかもしれません!」
ジョットと、ムーンビアード (ゲーム内のヘルパー キャラクター) などの他のキャラクターを、かわいいオンライン コミックからビデオ ゲームに、すべて児童書を題材にしたものに移すことは、まったく自然なことだと感じました。 『The Plucky Squire』を、飛び入ったり抜けたりできるストーリーブックの周りに組み立てるのは「非常に初期のアイデア」であり、すべて彼のアート スタイルから生まれました。
「私にはこのシンプルでミニマルなイラストのスタイルがあり、そのスタイルを特徴とするゲームを作りたいと思っていました。そこで、それは何だろうと考えたところ、思いついたのが児童書でした。」彼の初期のアートはヘレン・ニコルの童話から部分的にインスピレーションを受けており、ヤン・ピエンコフスキのイラストによって描かれていました。私とモグ、英国の定番 – その理由は「イラストの大胆さ」です。
共同監督のビッズとの議論は非常に急速に進み、ターナーはすぐに既成概念にとらわれず、枠にとらわれずに考えるようになりました。本。そのために、二人はゲームの鍵となる要素を拡張したいと考えました。 「サプライズというアイデアは私たちにとって興味深いものでした。ページをめくると、どのページにも新たな驚きがあります。そして私たちは、「究極のサプライズとは何だろう？」と考えました。もし本から飛び出て走り回れたらどうしますか？」
プレイ中にそれが起こるたびに驚きました。本の左ページと右ページの間でも、ジョットは宙返りしながら 2D から 3D に移り、反対側のページに着地すると 2D に戻ります。予想外の要素は、チームが「ちょっと難しい」と感じたものです。ゲームプレイの変更、秘密、ゲームプレイの仕組みが示唆されたりからかわれたりしていますが、さらに多くの驚きが待っています。
「押す側と引く側は常に存在する」とターナー氏は語った。 「マーケティング担当者は、ゲームをもっと見せたいと考えていますが、同時に、あまり公開したくない、でもトレーラーにはクールで派手なものを入れたいということもよく理解しています。しかし、その経験を台無しにしたくないのです。」
ゲームを始めたばかりの頃、BBC の子供向け番組からそのまま切り取ってきたような魅力的なナレーションのセクションが私たちを迎えてくれました。そのことについて尋ねると、イギリス出身のターナー氏は笑顔でうなずいた。 「ナレーターはフィリップ・ブレザートンです。彼は実際にBBCのシリーズで俳優をしていたので、そのような経験を持っています。彼は素晴らしいよ。私は彼と一緒に仕事をし、ナレーションをすべて録音するのが大好きです。という代理店のウェブサイトがありますくそーな声そこにはたくさんの俳優がいて、彼らの作品の小さなクリップがあったので、私たちは彼らをただ調べて、私たちが好きな種類の声を見つけようとしました。」チームは、ブレザトンが「ただの声の持ち主ではなく、このような人物だったので、いつ適切な人材を見つけられるかがわかりました」は声が。」
これはまさに、The Plucky Squire をプレイ中に私たちが注目した細部へのこだわりです。ターナーの「ミニマリスト」アート スタイルを 3D に変換することは非常にうまく機能しており、Jot を 3D で見栄え良くする背後にあるプロセスについて尋ねずにはいられませんでした。
「実際のところ、私たちは最初は少し文字通りすぎました。私たちはジョットが本の外にいるとき、[本の中で]彼がそうであるように見せるためにセルシェーディングを行いましたが、何らかの理由で外の世界の重さの感覚を取り除いてしまいました...[なぜならジョットは]あなたの焦点の中心であり、[それは]ステージ全体があなたにどのように感じられるかをほぼ決定します。」チームは「適切に 3D シェーディングされた」スタイルに切り替えたところ、ターナー氏は、すぐにヒーローをより「グラウンディング」したと述べています。 「私たちは彼の顔を非常にシンプルに保ちました…私たちは彼に白目を与えず、その2つのマークをそのままにしました。」
本とサプライズの要素は The Plucky Squire の 2 つの部分ですが、これは創造性を維持し、子供たちが自分自身を表現できるようにするゲームでもあります。私たちは見たそんなにゲームをプレイしている間ずっとこのことを感じていました。そして、物語の中心人物であり、『The Plucky Squire』の本を愛している少年であるサムの存在感は、机の上の落書きやそこらに転がっているステッカーのおかげで、全体を通して感じられます。この机の上をめちゃくちゃにするのは誰だ。私たちはサム本人には会っていませんが、彼が誰であるかをすでに知っているような気がします。
特にステッカーは私たちの目に留まりました。私たちがプレイしたレベルは宇宙がテーマだったので、エイリアン、惑星、奇妙な色がすべて木製の机に貼り付けられているのが見えました。これらのステッカーは実際にターナーの友人によって手描きされたものです。特に注目に値する貢献者の 1 人は、ウィッチャー;他に誰が貢献したかを尋ねる機会はありませんでしたが、これらは、興奮した子供のようにゲームを掘り下げるようなイースターエッグのようなものです。
まだ明らかになっていないとしても、子供たちと子供のような驚きがゲームの中心です。ターナーはゲームのストーリーがもたらす影響について説明してくれました。 「もしハングランプ（創造性を終わらせようとする悪役）がその本を乗っ取ったら、それは彼らの世界にとって悪いことになるだろうが、サムにとっても悪いことになるだろう、なぜならそれは彼のお気に入りの本であり、インスピレーションを失うことになるからだ。あなたは自分の世界のために戦っているだけでなく、サムにインスピレーションを与え続けるためにも戦っているのです。」そして、セットの衣装は、私たちが守りたい子供のような好奇心を本当に感じさせます。
元気な従者はターナー家では「話題」だ。 「息子はそれを『勇気ある広場』と呼んでいます」と彼は語った。ターナーの子供たちは、レベルを示したりテストしたり、キャラクターデザインに至るまで、ゲームのいくつかの選択を促すのに役立っている。どちらがかわいいか、どちらがクールに見えるかという彼の承認を得て、彼がデザインを選んでくれるので、どれが一番良いかわかります。」それは確かに、体験がいかに本物であるかのように感じられる要因です。
もちろん、これは次のことにつながります。多く文字がカットされる様子。 「実際、我々は2つのゲームを作ったと思う。半分はカッティングルームの床にあり、半分はゲーム内にあります。」危うくチョップを食らったキャラクターの 1 人が、第 6 章に登場する NPC であるゼリー キングでした。最初、彼は「まったく異なる形」で存在し、傍観者から助ける代わりに、「ゼリー キングはあなたをフォローするでしょう」机の上に座ると、その上で跳ねて高い台を乗り越えることになります。」しかしチームは、より高いジャンプを制限するのは制限が多すぎると考え、最終的にジェットパックがキングの代わりに使用されることになりました。幸いなことに、彼らはなんとか彼をマグカップに戻すことができました。
その間ずっと、私たちは机の周りを歩き回り、ステッカー、絵、クリップなどを見つけ、子供の頃の発見の魔法を再体験していました。これらのアイテムのいくつか、さらにはテーブル上のロケットのロックを解除するために必要なキャンドルの 1 つを見つけたことが、遠近感を使って遊んだり、テーブル上の「散らかったもの」の後ろに物を隠したりすることについての疑問を呼び起こしました。 「私たちは[レベル]を作成しているときに同じようなことを発見したので、それに対してプレイヤーに報酬を与えるものをいくつか作成しました。あちこちにいくつかのものが点在していますので、見つけてください。」
私たちは他にも、英国のコンセント (「コンセントの伝説」のため、とターナーは笑いながら言った) や、昼夜を問わず設定されているレベルなど、普通だと思われるかもしれないが、物語の基礎を築く上で重要であることに気づきました。そして、時代設定はあえて「曖昧」にしつつも、「懐かしい感じ」のある世界観を目指したという。本質的には、私たちの誰もが持っていたかもしれない子供部屋のようなものです。実生活ではコンセントに興奮することはありませんが、私たちはそこにいて、目を輝かせてそれらの特定のものを見つけました。ミニゲームをクリアすると、ご褒美にロケット船の一部であるジャンクが与えられたとき、それは私たちの感情の本質を完璧に捉えていました。子供たちは宝物を見つけますすべて、小さな小さなことに魅了されることがあります。ペーパークリップ、落書き、破れた紙、そして普通の古い鉛筆。寝室の床や古い机の写真を見せられたような気分でした。
私たちがターナーに感情を共有すると、彼はうなずきました。 「（勇敢な大地主を演じることで）人々が懐かしさを感じたり、自分の子供時代を思い出したりするなら、それはいつでもうれしいことです。」これは、自分の子供時代を思い出し、お気に入りの本を読み直し、誰もが懐かしんだ子供のような創造性を維持するためのゲームです。 「私たちは、[The Plucky Squire] をプレイする人にとって本当に素晴らしい経験になることを望んでいます。少し世界を忘れてみましょう。楽しんでください。」
そして私たちはそうしました。
The Plucky Squire は 2024 年に Switch で発売されます。以下のコメントでどれほど興奮しているかをお知らせください。。
Haruko 
Haruko 
Haruko