オーレリアの車輪レビュー(スイッチ eショップ)

ビジュアルノベルの形式をとったドライビングゲームを想像してみてください。ざっくり言うとそういうことですオーレリアの車輪のようなものです。要点をまとめれば、これは従来のビデオゲーム体験とは全く一致していないということです。インディーズタイトルという文脈の中でも、これは他の作品と同じくらいアートハウスです。万人受けするわけではないし、すべての年齢層に適しているわけでもない。任天堂の e ショップで定期的にリリースされるのを見慣れている他のタイトルとは異なり、これは非常にニッチなユーザーのみにアピールする可能性があります。

Wheel of Aurelia を定義するために「ゲーム」という用語を使用することは、明らかに誤解を招きます。これはせいぜいインタラクティブなビジュアルノベルです。ボタンを 1 つも触れなくても、最終的には 10 ～ 15 分以内にクレジットが再生されるのがわかります。幸いなことに、この時点で迷っている場合は、リプレイの価値を最大化するために、時間の経過とともにロックを解除できる 16 種類の異なるエンディングがあります。

1970 年代後半のイタリアを舞台にした『Wheels of Aurelia』では、(公式の説明によるととにかく) 「大胆」で「元気いっぱい」の女性、レラとなってイタリアの西海岸を巡る没入型ロードトリップを体験します。プレイヤーは、政治、歴史、宗教、セクシュアリティ、女性の権利、さらにはテロリズムに至るあらゆる話題に手を出し、レラの視点からこの「激動の」時代を経験し、その光景や音を体験しながら、彼女の過去の出来事を明らかにし、友好的な（そしてそうではない）人々と出会います。とてもフレンドリー）途中の人々。タイトル自体は、現在ストラーダスタターレ 1 が占拠しているルートに建設されたローマの道、アウレリアヌス街道に由来しています。

Wheel of Aurelia のすべてのアクションは、インタラクティブなストーリーテリングによって駆動されます。対話によって、それぞれの旅がどのように展開するかが決まります。これらの言葉のやりとりは、レラと偶然の乗客の間で行われます。途中、犯罪に手を染めた元F1レーサーや、レラに違法なストリートレースへの参加を求める女たらしなど、さまざまな人々に出会うことになる。一般的に、議論されるトピックのほとんどは論争に包まれており、時代に合わせるためと思われる攻撃的な中傷や軽蔑的な用語が大量に使用されています。数少ない返信の中から 1 つを選ぶだけです。あるいは、黙ってストーリーの進行に任せることもできます。時折、登場人物たちは、サンレモ音楽祭やル・マンの有名なレースなどの有名なイベントに言及したり、イタリアの人気サッカーチーム、ユベントスについてさりげなくコメントを落としたりして、周囲の文化を捉えるために全力を尽くします。

Wheel of Aurelia の主な問題は、登場人物間の会話に内容が欠けていることです。口頭でのやり取りは数文で行われ、話題はすぐに当時の別の議論の対象に変更されます。登場人物たちは、中絶などのやっかいな問題について話し合っていたところから、数秒以内にテロリズムに切り替わることがあり、そのペースは非常に風変わりな感じがします。登場人物間の対話が信頼できる形で流れていないだけです。議論された事柄や表明された意見を真剣に受け止めようとしても、会話が非常に早く進むため、しばらくすると非常に笑えるものになります。会話を吸収しようとすると、たとえ道路上でのパフォーマンスの良さにストーリーが影響を受けることがあるとしても、車両を最小限に制御できると不快になります。とはいえ、運転中に居眠りをしてしまったとしても、重大な影響はありません。

登場人物間の絶え間ない口論は、レラの個人的な事柄だけでなく、彼女と彼女が生きている時代についての包括的な物語を大きく損なう。これだけの会話にもかかわらず、どの登場人物も、どの映画でも簡単に見られるような、より深い複雑さを欠いているように見える。その他のインタラクティブなビジュアルノベル。最初のプレイ後にも会話の多くが繰り返され、没入感がさらに損なわれます。各旅の終わりには、レラ自身の物語が基本的にいくつかの段落に要約され、彼女が特定の道をたどった後、彼女の人生に何が起こったのか（比喩的な意味と文字通りの意味の両方で）説明します。問題は、余白や深みがなく、各話が非常に短い場合、彼女の健康を本当に心配するのが難しいことです。パスを完走すると通常は新しい車両が与えられますが、悪質な運転に対して重大な罰則がないため、実質的なメリットはありません。

Wheel of Aurelia のビジュアルとサウンドトラックは、物語のデザインという点でタイトルの欠点をいくらか補っています。遅いフレームレート (最適な 60 fps ではなく 30 fps に近いように見えます) を無視して、アートワークは最も基本的なキャラクターイラストと魅力的なアイソメトリック背景を組み合わせて、表示されている建物、道路、乗り物、小さなキャラクターに命を吹き込みます。色は明るいですが、ヨーロッパ風でもあります。レラが海岸線に沿って移動すると、真っ青な海が目の前に現れ、街には伝統的だが壮大な建築物がたくさん展示されています。奇妙なことに、これはタイトルの当時のイタリア社会に対する物語上の暗い見通しとは陽気な対照的です。サウンドトラックは、その瞬間の音楽を適切に反映しています。時代とビジュアルの両方にマッチした、社交的で楽しくて大胆な曲で冒険に重点を置いていますが、タイトルのより一般的な大人のテーマにはあまり重点を置いていません。

ビデオゲームやインタラクティブなビジュアルノベルでさえ、現実世界の重要な問題やトピックについて議論できることは間違いなく、過去を追体験したり語り直すのに最適な方法ですが、残念なことに、『オーレリアの輪』は特定の国の特定の時代のみを扱いたいと考えています。可能な限り極端な斜めから。主題について一次元的な見方が繰り返し行われています。これが起こっている間、主人公は明るく太陽が降り注ぐビーチに浸りながらイタリアのさまざまな道路に沿って運転し、都市や町の喧騒を楽しんでいるので、このタイトルがテキスト的に時代をどれほど否定的に描いているかは矛盾しています。視覚的な観点からは、すべてがうまくいっているように見えます。意図的かどうかにかかわらず、ストーリーが操作され、ねじれている方法は、最初から最後まで不快な乗り心地をもたらします。それは必ずしもバランスの取れた、または正確な歴史の再現であるとも限りません。幸いなことに、タイトルをそのまま解釈するか、逆に読むかはあなたが選択できます。

結論

ビジュアルノベルとしては、『Wheels of Aurelia』は精彩を欠いた体験です。ドライビングゲームとしてはさらにひどい。どう識別したいとしても、このタイトルには本物の内容がありません。それは堅実なアイデアですが、実行が不十分です。主要なテーマと設定は欺瞞的であり、タイトルは強力な基盤の上に構築されているように見えますが、実際には、関連性はあるものの必ずしも中心的ではない一連の危険なトピックに強制的に触れる登場人物間の一連の複雑な言葉のやりとりで構成されています。時間。この情報は、影響力の交換を奪う攻撃的な議題設定の感覚によって上書きされることが多いため、歴史的なつながりにも苦しみます。次に、各ロードトリップの簡潔な性質のために、おそらく気にも留めないであろう人物に焦点を当てたメインの物語があります。それは単にこのジャンルが提供する最高のタイトルに匹敵するものではなく、ゲームの難解な性質がさまざまな人々からの激しく異なる感情的な反応を引き起こすことを意味すると主張することもできますが、コアパッケージは単に説得力がなく、挑戦的でもなく、その議論を裏付けるのに十分な魅力がある。